Cómo ajustar el flash en un fotomatón
Un fotomatón profesional debe producir fotos nítidas, luminosas y uniformes, independientemente del tipo de evento o del momento del día: un salón de bodas con poca luz, un evento corporativo, un cóctel al aire libre, un fondo impreso, una decoración floral, una iluminación ambiental de colores… Y para conseguir ese acabado impecable, propio de un estudio fotográfico, que marcará la diferencia: se utiliza un flash.
La buena noticia es que el flash de un fotomatón no tiene por qué ser complicado. A diferencia de un fotógrafo, que cambia constantemente de ángulo, distancia y luz, un fotomatón funciona en un entorno mucho más estable: la cámara permanece fija, los invitados se colocan más o menos en el mismo sitio, el encuadre no se mueve y los ajustes pueden mantenerse iguales en la gran mayoría de los casos.
Por lo tanto, el objetivo no es cambiarlo todo en cada evento, sino encontrar una base fiable y fácil de reproducir, y luego aprender a hacer pequeños ajustes cuando sea necesario.
El triángulo de exposición: en pocas palabras
Antes de hablar de Lumabooth o del ajuste del flash, hay que entender los tres parámetros principales que influyen en la exposición de una foto: la velocidad de obturación (en segundos), la apertura del objetivo (f/x) y la sensibilidad a la luz, conocida como «ISO».
La velocidad de obturación es el tiempo durante el cual la cámara deja entrar la luz. Cuanto más lenta es la velocidad, más luz ambiental capta la cámara. Por ejemplo, una foto tomada a 1/60 dejará entrar más luz que una tomada a 1/160. En los fotomatones, se suelen evitar las velocidades demasiado lentas, ya que los invitados se mueven, ríen, hablan, levantan los brazos… y eso puede provocar desenfoque.
En resumen… esto es lo que sale.
Con un flash, una velocidad de alrededor de 1/125 o 1/160 de segundo es una excelente referencia. Es lo suficientemente rápida como para obtener fotos nítidas, a la vez que es compatible con la mayoría de los sistemas de flash. Aumentar demasiado la velocidad puede provocar problemas de sincronización, dependiendo de la cámara y el flash que se utilicen.
La apertura corresponde al diafragma del objetivo. Cuanto menor es el número, más luz deja pasar el objetivo. Por ejemplo, f/4 deja pasar más luz que f/8. Pero en los fotomatones no solo se busca que entre mucha luz: también se quiere que varias personas salgan nítidas al mismo tiempo. Por eso se suelen utilizar aperturas como f/8 o f/10.
A f/8 o f/10, la profundidad de campo (el rango de nitidez) resulta más cómoda. Si dos o tres personas no están perfectamente alineadas, suelen salir nítidas. Este es un aspecto muy importante para un fotomatón de boda, un quiosco fotográfico corporativo o un servicio de autoservicio, ya que los participantes nunca se colocan exactamente como uno querría.
El ISO corresponde a la sensibilidad de la cámara. Cuanto más alto es el ISO, más luminosa se vuelve la imagen, pero si se supera un cierto umbral, la calidad se deteriora (el famoso «ruido»). En las cámaras recientes que se utilizan en los fotomatones, como la Canon R100 que usamos en Bizbooth, a menudo se puede subir un poco el ISO sin problema, sobre todo para fotos destinadas a imprimirse en formato pequeño o a compartirse en línea, pero se evitará superar los 3200 y, en casos extremos, se llegará hasta los 6400.
En resumen, para un fotomatón con flash, un buen punto de partida podría ser:
1/125 o 1/160 de velocidad, f/8 o f/10 de apertura, y luego ajustar el ISO en función de la potencia del flash y del tipo de difusor.
Los ajustes de la cámara en Lumabooth (antes dslrbooth)
En Lumabooth, los ajustes de la cámara se encuentran en la configuración del evento, en la sección dedicada a la cámara. Dependiendo de la versión y la configuración, podrás ajustar o controlar los parámetros principales: velocidad, apertura e ISO.
Para un fotomatón, lo ideal es trabajar en modo manual. Así se evita que la cámara modifique por sí sola la exposición de una foto a otra y, tal y como están las cosas con el flash, el modo automático da muy malos resultados. En un evento, no quieres obtener una foto muy clara y luego otra más oscura, simplemente porque un invitado lleva una camisa blanca o porque un vestido negro pasa por delante del objetivo.
En el 90-95 % de los casos, los ajustes básicos pueden mantenerse sin cambios. Por ejemplo, puedes partir de una de estas configuraciones:
1/160 — f/10
1/125 — f/10
1/160 — f/8
1/125 — f/8
Estas cuatro combinaciones funcionan muy bien en un fotomatón. Permiten obtener fotos nítidas, con una buena profundidad de campo, sin dejar de ser compatibles con el uso del flash; la idea es crear una configuración estable que prácticamente no haya que modificar de un evento a otro.
El único ajuste que quizá tengas que modificar en Lumabooth es el de la ISO.
Con un difusor clásico y un difusor, por ejemplo, se puede encontrar un valor de ISO en torno a 640, aunque hay que ajustarlo en función de la distancia del flash, la potencia utilizada y el resultado deseado. Con un difusor de belleza u otro difusor indirecto, a veces puede ser necesario subir el ISO, por ejemplo, hasta ISO 1600 o ISO 3200. No se trata de valores universales, sino de puntos de partida.
Lo más importante es realizar una prueba real en las condiciones del evento, con las personas situadas a la distancia adecuada. Un ajuste que funciona perfectamente en un taller o en una sala de exposiciones puede requerir un pequeño cambio en una sala grande y oscura, bajo una carpa blanca o frente a un ventanal.
¿Cómo se ajusta el flash en un fotomatón?
Para un fotomatón, recomendamos ajustar el flash en modo manual. El modo TTL puede resultar útil en la fotografía convencional, pero en un fotomatón fijo a veces puede provocar variaciones de una foto a otra. En modo manual, una vez que el ajuste es el adecuado, se mantiene constante.
El primer paso consiste en decidir qué papel quieres que desempeñe la luz ambiental.
Antes incluso de encender el flash, haz una prueba con el flash apagado. Esto te permite ver lo que capta la cámara utilizando únicamente la luz disponible en la sala. Si la foto sale casi negra, significa que el flash hará prácticamente todo el trabajo. A menudo es lo que se busca para conseguir un resultado uniforme, limpio y controlado, pero no siempre es posible ni práctico.
Por el contrario, si la foto ya es muy luminosa sin flash, eso significa que la luz ambiental tendrá un gran impacto. Esto puede resultar interesante si quieres conservar el ambiente de una velada, luces de colores o una decoración luminosa. Pero también puede suponer un problema si te enfrentas a un contraluz, una ventana muy luminosa, la luz solar directa o un fondo demasiado brillante; ahí es donde hay que tomar decisiones.
Esta prueba sin flash es muy útil. Te permite saber si tu foto depende principalmente del flash o si el entorno influye mucho en el resultado.
A continuación, enciende el flash y haz una prueba de verdad.
Y aquí hay un punto importante: es mejor evitar limitarse al botón «tomar una foto» en la sección de ajustes del software si estás pegado al terminal o demasiado cerca del dispositivo. La prueba debe realizarse en condiciones reales, con una persona situada a la distancia habitual de los invitados. De lo contrario, corres el riesgo de ajustar el flash para una distancia que no se corresponde en absoluto con el uso real.
Una vez realizada la prueba, puede realizar los ajustes necesarios.
Algunos consejos para orientarte:
Si la foto parece demasiado oscura o demasiado clara, hay que determinar qué es lo que está así: el sujeto o el fondo.
Si son los rostros y las personas los que carecen de luz, lo mejor es aumentar ligeramente la potencia del flash o subir un poco el ISO.
Si, por el contrario, el sujeto está bien expuesto pero el fondo queda demasiado oscuro, el problema se debe principalmente a la luz ambiental que capta la cámara: en este caso, se puede subir ligeramente el ISO o utilizar una velocidad de obturación un poco más lenta si la configuración lo permite.
Por el contrario, si las personas salen demasiado claras, es mejor reducir la potencia del flash o bajar ligeramente el ISO.
Si es sobre todo el fondo el que resulta demasiado luminoso, sobre todo en caso de ventanas, sol o contraluz, habrá que reducir más bien el impacto de la luz ambiental, por ejemplo, bajando el ISO o manteniendo una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
En cualquier caso, la idea no es cambiarlo todo en cada prueba, sino entender qué es lo que queremos corregir: si es el sujeto iluminado por el flash o el fondo afectado por la luz ambiental. En un fotomatón, por lo general basta con pequeños ajustes.
¿Qué potencia de flash debo usar?
En un fotomatón, es fundamental no utilizar el flash a máxima potencia (a menos que quieras quemar retinas…). A continuación te ofrecemos algunos consejos para ajustar la potencia del flash.
Recomendamos evitar ajustar potencias demasiado altas, como 1/16 o más, salvo en casos muy concretos. En una configuración clásica (con el flash que ofrecemos en Bizbooth, ya que todo depende de la potencia general del flash), es preferible mantenerse en torno a 1/32, con pequeños ajustes según el flash utilizado. Algunos modelos permiten ajustes intermedios, por ejemplo, 1/32 +0,3, +0,7 o equivalentes según su interfaz (este es el caso de nuestros flashes, muy prácticos para un ajuste preciso).
La idea es sencilla: el flash debe iluminar adecuadamente, pero sin molestar a los invitados.
Si te ves obligado a aumentar considerablemente la potencia para conseguir una foto correcta, no tiene por qué ser el flash lo que debas ajustar. Puede que sea mejor revisar la distancia del flash, la orientación, el tipo de difusor, la apertura o el ISO. Un buen ajuste para un fotomatón es un equilibrio entre comodidad, resultado fotográfico y uniformidad.
Por eso también es importante la elección del material. Un fotomatón bien diseñado, con una cámara correctamente colocada, un flash adecuado y un buen sistema de iluminación, será mucho más fácil de ajustar que un montaje improvisado. Ese es precisamente el tipo de enfoque que aplicamos al diseñar los fotomatones Bizbooth: ofrecer una solución elegante, pero también coherente, para un uso verdaderamente profesional.
Ten cuidado con los contraluces y los ajustes para la luz diurna
1 ajuste: 3 momentos diferentes
La trampa clásica suele darse en los eventos que empiezan por la mañana y terminan por la noche.
Imaginemos una instalación con mucha luz ambiental, por ejemplo, un fotomatón situado cerca de un ventanal o bajo una marquesina, frente a un exterior muy luminoso, o en una sala con un fuerte contraluz. A la hora de hacer las pruebas durante el día, puede resultar tentador bajar mucho el ISO para evitar que el fondo de la foto quede demasiado claro.
El problema es que, unas horas más tarde, la luz empieza a disminuir. Empieza la noche, las luces cambian, la sala se oscurece… y, de repente, las fotos salen demasiado oscuras. El ajuste que parecía perfecto a las 15:00 ya no funciona a las 22:00.
Por eso recomendamos, siempre que sea posible, elegir un lugar sin contraluces demasiado intensos. Un fondo estable, una iluminación ambiental adecuada y un flash bien ajustado te permitirán obtener un resultado mucho más uniforme a lo largo de todo el evento.
Si el contraluz es inevitable, a veces hay que aceptarlo. Durante el día, el fondo quizá resulte un poco más luminoso o menos detallado, pero mantendrás un ajuste que seguirá siendo fiable por la noche. En el caso de un servicio de fotomatón, la uniformidad suele ser más importante que la búsqueda del ajuste perfecto en un momento concreto.
Encontrar una configuración sencilla y mantenerla
Lo mejor es crear tu configuración básica y mantenerla en la medida de lo posible.
Por ejemplo, puedes decidir que tu configuración predeterminada sea:
1/160, f/8, ISO 640 con un flash a aproximadamente 1/32.
O bien:
1/125, f/10, ISO 800 con un difusor más amplio.
Estos valores no son reglas absolutas. Sirven de referencia. A partir de ahí, dependiendo de tu equipo, tu flash, tu difusor, la distancia de disparo y el resultado que desees, podrás ajustarlos ligeramente.
Con la experiencia, pronto sabrás qué ajustes debes hacer. Si la sala está muy oscura, sabrás si tienes que subir un poco el ISO. Si el fondo destaca demasiado, sabrás si tienes que reducir el impacto de la luz ambiental. Si a los rostros les falta un poco de luz, sabrás si tienes que aumentar ligeramente la potencia del flash.
Pero, en la mayoría de los casos, no tendrás que cambiarlo todo. Un fotomatón bien configurado debe seguir siendo fácil de usar.
Conclusión: el ajuste adecuado es aquel que sigue siendo fiable
Usar un flash en un fotomatón no es cuestión de ajustes complicados. Se trata, sobre todo, de una cuestión de método.
Empezamos por elegir una configuración básica: una velocidad de alrededor de 1/125 o 1/160, una apertura de alrededor de f/8 o f/10, y un valor ISO adecuado para el flash y el difusor. Probamos la luz ambiental, encendemos el flash, hacemos una foto real en condiciones reales y, a continuación, ajustamos ligeramente los parámetros.
El objetivo no es conseguir un ajuste perfecto en una sola foto, sino un resultado fiable durante toda la sesión. Eso es lo que marcará la diferencia entre un fotomatón que simplemente funciona y un fotomatón profesional capaz de producir imágenes nítidas, limpias y agradables para los invitados.
Con el tiempo, te sentirás cada vez más cómodo con tu equipo. Aprenderás a reconocer situaciones sencillas, contraluces, salas oscuras y difusores más o menos eficaces, y harás los ajustes necesarios de forma natural.
Pero ten siempre presente esta regla: en los fotomatones, rara vez son necesarios grandes cambios. Un buen ajuste básico, unas cuantas pruebas en condiciones, una potencia de flash razonable y una ubicación bien elegida suelen ser suficientes en la mayoría de los eventos.
